Przewodnik po studiu

Pierwszą sprawą, którą warto zrozumieć w odniesieniu do sztuki, jest to, że nie ma ani dobra, ani zła

- z tego wypływa radość. Zwłaszcza dzisiaj, kiedy tak duży nacisk kładzie się na testowanie i standardy.

Druga sprawa, to brak obowiązku bycia ekspertem. Nie trzeba wiedzieć wszystkiego, aby rozpocząć rozmowę o sztuce i kreatywne działanie. Urodziłeś się artystą. Urodziłaś się artystką.

Proces twórczy to przede wszystkim czas indywidualnej eksploracji – bez pośpiechu, nacisków, porównywania. Może przebiegać w całkowitej ciszy, pogrążeniu we własnych myślach i zaufaniu. Oprócz poprawy samopoczucia, pozytywnie wpływa na umiejętności manualne, poczucie sprawczości oraz wyjątkowe uczucie stworzenia czegoś swojego, o sobie, dla siebie.

Czy to zajęcia plastyczne?

To poświęcenie czasu własnym emocjom oraz sposobom przetwarzania ich tu i teraz.

Zajęcia plastyczne charakteryzuje, m.in. rzemiosło, uczenie się technik i doskonalenie ich.

W pierwszym przypadku bazuje się na tym, co twórczość komunikuje o świecie autora

lub o swoim twórcy, niekoniecznie na tym, jak wygląda praca lub czy pozostaje zgodna

z oczekiwaniami. Proces może być równie ważny jak obiekt fizyczny. Nie oznacza to, że obiekty stworzone nie mogą być piękne czy przydatne. Oznacza to, że nie jest to celem ani oczekiwaniem.

Obie formy są pomocne, rozwijające i stanowią pozytywne doświadczenie.

Jak to rozumieć?

Ludzi można zainspirować sztuką i zachęcić do spojrzenia na świat w nowy sposób. Mam pewność,

że nie trzeba podkreślać siły jej oddziaływania. Mózg jest stymulowany przez twórczość we wszystkich jej formach. Ludzie mogą w unikalny sposób przekazywać swoje myśli, pomysły, obawy, cele, namiętności. Co więcej, dowiadują się o sobie wiele nowego. Zdolność sztuki do przekazywania idei, których nie można wyrazić ustnie, które bywają surrealistyczne, jest jej największą zaletą.

Obrazy pomagają w zapamiętywaniu, w porządkowaniu informacji, w przypominaniu (sketch noting, graphic recording). Praca twórcza to umiejętność wykorzystania niewerbalnego języka do rozpoznania własnych myśli, uczuć, połączeń, znaczeń. A także forma relaksu, redukcji stresu, autentycznej ekspresji samych siebie. Kiedy używanie języka jest zbyt trudne, staje się problematyczne lub niemożliwe, praktyka symbolizowania poprzez tworzenie obrazów wizualnych, jest możliwa do wykorzystania. Zarówno dzieciom, jak i dorosłym, samokontrola jest niezbędna do dojrzewania i dążenia do poprawy samopoczucia. Panowanie nad chaosem poprzez tworzenie sztuki jest krokiem w kierunku samokontroli. Tolerowanie niejasności i rozczarowania, gdy wytwory sztuki nie manifestują się tak, jak sobie wyobrażaliśmy, nie tylko poprawia samokontrolę, ale także funkcjonowanie.

Obserwacja intencjonalna

Człowiek prowadzony do intencjonalnego postrzegania i studiowania swojej sztuki, zwraca uwagę

na autentyczne przeżywanie w dwojaki sposób. Po pierwsze, tworzy pracę, która jest bezpośrednim doświadczeniem. Następnie widzi twórczość swoimi oczami oraz w swojej świadomości, i jest

to drugie bezpośrednie doświadczenie. Można sięgnąć przy tym po pomoc w nauce patrzenia.

Ja i Ty mamy zupełnie różne interpretacje jednego obrazu. Dlatego ważny jest moment spotkania

się autora z dziełem, który doświadcza go i chce o nim opowiedzieć.

Odpowiedzi na pytanie „Co widzisz?” często działają jak katalizatory.

Gdzie nas znaleźć?

Pracownie artystyczne
Centra społecznościowe
Domy kultury
Osoby prywatne
Szkoły podstawowe i średnie
Uniwersytety
Instytucje kultury

Szpitale
Prywatne gabinety terapeutyczne
Hospicja
Centra Seniora
Centrum odnowy biologicznej
Prywatne przedsiębiorstwa
Online

Niekiedy można czuć, że ciągle próbujemy udowodnić swoją wartość, ponieważ swobodna twórczość jest jak nowy sąsiad, który robi (w oczach innych) niekonwencjonalne rzeczy, takie jak malowanie

i rysowanie w świecie twardych danych.

Jednak wykorzystywanie sztuki zawsze było tutaj - w obrębie plemion, różnych kultur i tradycji, przekazywane z jednego pokolenie do następnego.

Nie jest prawdą, że ludzkość tworzy sztukę tylko na papierze lub na płótnie, ponieważ robi to w każdym momencie życia codziennego.

Pytania na dziś

Jak się dzisiaj czujesz?
Z jakimi materiałami chciałbyś/chciałabyś dziś pracować?
Co przyciągnęło Cię do wyboru tych konkretnych narzędzi?
Czy pojawił się jakiś szczególny moment lub wydarzenie w ostatnim czasie, które chciałbyś/chciałabyś przemyśleć wykorzystując sztukę?
Czy jest coś, co chciałbyś/chciałabyś opowiedzieć o sobie w formie wizualnej?
O jakim życiu marzysz?
Czy jest coś, co chciałbyś w sobie wzmocnić?
Jakie emocje towarzyszą Ci podczas tworzenia?
Jakie emocje towarzyszą Ci podczas oglądania pracy?
Jak poradziłeś/poradziłaś sobie z 4 etapami twórczości?
Jakie zmiany zaszły w ciele podczas swobodnej twórczości?
Jakie wspólne tematy lub motywy dostrzegasz w pracach grupy?
Co widzisz w pracach członków grupy?

Ołówki, kredki, marker pozwalają na precyzyjne wyrażenie detali, co może być pomocne dla osób, które potrzebują struktury i kontroli w wyrażaniu swoich emocji. Można po nie sięgnąć w każdej chwili, tworząc notkę wizualną. Farby (akwarele, akryle, olejne) umożliwiają swobodne i ekspresyjne tworzenie. Ponieważ schną w różnym tempie, pozwalają na dynamikę i eksperymentowanie lub bardziej przemyślaną i refleksyjną pracę. Glina, plastelina, masa solna, praca z tymi materiałami wymaga zaangażowania fizycznego, co może wspierać uziemienie i wyciszenie emocji. Drewno, kamień, praca z twardszymi organicznymi materiałami może pomagać w radzeniu sobie z frustracją i rozwijaniu cierpliwości. Różnorodność tekstur i konsystencji pomaga w eksploracji sensorycznej. Papier, tkaniny, fotografie, tworzenie kolaży pozwala na łączenie różnych elementów w jedną całość, co może wspierać integrację różnych aspektów życia i osobowości.