Co widzisz?
Pierwszą sprawą, którą warto zrozumieć w odniesieniu do sztuki, jest to, że nie ma ani dobra, ani zła
- z tego wypływa radość. Zwłaszcza dzisiaj, kiedy tak duży nacisk kładzie się na testowanie i standardy.
Druga sprawa, to brak obowiązku bycia ekspertem. Nie trzeba wiedzieć wszystkiego, aby rozpocząć rozmowę o sztuce i kreatywne działanie. Urodziłeś się artystą. Urodziłaś się artystką.
Indywidualne sesje artetrapii
Indywidualne spotkania są dostosowane
do unikalnych potrzeb.
Przy pomocy prostych narzędzi artystycznych
i technik tworzysz przestrzeń do symbolizowania uczuć oraz wzmacniania wewnętrznej równowagi. Poznasz techniki artystyczne, które pomagają złagodzić stres i sprzyjają dobremu samopoczuciu na długo.
Czas trwania:
Każda sesja trwa 60-90 minut.
Cena:
Koszt jednego spotkania to 100 zł
Materiały:
Narzędzia i techniki są dobierane tak,
aby wspierały indywidualne
potrzeby – poczucie kontroli lub swobodną ekspresję emocji.
Radzenie sobie ze stresem i emocjami
-
Sesja arteterapii z technikami redukcji stresu
Znajdź ukojenie poprzez sztukę i naucz się technik, które pomogą Ci zredukować codzienny stres.
-
Sesja arteterapii ułatwiająca wyrażanie trudnych emocji
Znajdź bezpieczne środowisko do wyrażania i przetwarzania trudnych uczuć poprzez sztukę.
-
Sesja arteterapii dla lepszego radzenia sobie ze stresem
Poznaj techniki artystyczne, które pomogą Ci efektywniej zarządzać stresem i napięciem.
-
Sesja arteterapii wzmacniająca poczucie wewnętrznego spokoju
Osiągnij harmonię i wewnętrzny spokój poprzez świadome tworzenie artystyczne.
Samoświadomość i rozwój osobisty
-
Sesja arteterapii wspierająca budowanie samoakceptacji
Odkryj siebie na nowo i naucz się akceptować swoje emocje oraz doświadczenia poprzez twórczy proces.
-
Sesja arteterapii dla odkrywania własnej tożsamości
Poznaj siebie lepiej i eksploruj swoją tożsamość poprzez indywidualne projekty artystyczne.
-
Sesja arteterapii skupiona na odkrywaniu wewnętrznej siły
Odkryj i wzmocnij swoją wewnętrzną siłę, korzystając z kreatywnych metod ekspresji.
Adaptacja do zmian i wzmacnianie motywacji
-
Sesja arteterapii wspierająca proces zmiany i adaptacji
Przez twórczą ekspresję naucz się radzić sobie z życiowymi zmianami i adaptować do nowych sytuacji.
-
Sesja arteterapii dla budowania motywacji i wytrwałości
Odkryj nowe źródła energii i motywacji, które pomogą Ci realizować cele.
Rozwój kreatywności i spontaniczności
-
Sesja arteterapii dla rozwijania kreatywności i spontaniczności
Otwórz się na kreatywność i spontaniczność, odkrywając nowe formy ekspresji artystycznej.
-
Sesja arteterapii dla poprawy koncentracji i skupienia
Używaj sztuki, aby zbudować lepszą koncentrację i wyciszyć chaos myśli.
Uważność i świadomość chwili
-
Sesja arteterapii skupiona na uważności i byciu tu i teraz
Poprzez sztukę praktykuj uważność i naucz się być obecnym w chwili obecnej.
Relacje interpersonalne i komunikacja
-
Sesja arteterapii dla poprawy relacji interpersonalnych
Popracuj nad umiejętnościami komunikacji i empatii, wykorzystując techniki arteterapeutyczne.
Grupowe warsztaty arteterapii
To doskonałe narzędzie do poprawy kreatywności, integracji oraz redukcji stresu. Zajęcia wzmacniają współpracę, pomagają w budowaniu empatii oraz wspierają przetwarzanie emocji. Warsztaty mogą być zorganizowane jako jednorazowe wydarzenie integracyjne lub w ramach regularnych programów well-being.
Czas trwania:
Każda sesja trwa 2-3 godziny
Cena:
Koszt warsztatów to 1000-1500 zł za grupę
do 15 osób. W przypadku większych grup oraz cyklów cena jest ustalana indywidualnie.
Materiały:
Narzędzia i techniki są dobierane tak, aby wspierały indywidualne oraz grupowe doświadczenie wzmocnienia. Materiały wliczone są w cenę.
Wsparcie relacji i integracji
-
Sesja arteterapii wzmacniająca integrację
Działania sprzyjają budowaniu relacji i poczucia przynależności. Idealne do zacieśniania więzi w grupach.
-
Sesja arteterapii wspierająca komunikację niewerbalną
Wyrażanie myśli i emocji w sposób wizualny, co sprzyja głębszemu zrozumieniu siebie i innych, szczególnie tam, gdzie słowa są niewystarczające.
Rozwój emocjonalny
-
Sesja arteterapii z technikami symbolizowania emocji
Odkryj, jak sztuka może pomóc Ci wyrazić emocje, które są trudne do opisania słowami.
-
Sesja arteterapii skupiona na wyrażaniu emocji przez sztukę
Idealna do pracy z emocjami w twórczy sposób, wzmacniająca umiejętności emocjonalne i samopoznanie.
-
Sesja arteterapii pomagająca w rozładowaniu napięcia
Skierowana na redukcję stresu i uwolnienie napięcia emocjonalnego poprzez twórcze działanie.
Wsparcie uważności i koncentracji
-
Sesja arteterapii wzmacniająca skupienie i uważność
Skupienie na technikach artystycznych wymagających precyzji i cierpliwości, co pomaga rozwijać koncentrację i uważność
Wsparcie kreatywności i spontaniczności
-
Sesja arteterapii wspierająca kreatywność i spontaniczność
Uwalnia kreatywność i zachęca do spontanicznego tworzenia bez presji na doskonały wynik. Idealna dla osób, które chcą rozwinąć swoją wyobraźnię.
Wzmacnianie rozwoju i motywacji
-
Sesja arteterapii dla budowania motywacji i wytrwałości
Twórcza ekspresja jako sposób na odkrywanie siły do pokonywania przeszkód, zwiększanie wytrwałości oraz odnajdywanie motywacji w trudnych sytuacjach.
Relacje interpersonalne i komunikacja
-
Sesja arteterapii dla poprawy relacji interpersonalnych
Praca nad umiejętnościami komunikacji i empatii, wykorzystując techniki arteterapeutyczne.
Specjalne programy
Programy arteterapeutyczne dla seniorów i dzieci są dostosowane do ich specyficznych potrzeb.
Dla seniorów zajęcia pomagają stymulować pamięć, rozwijać zdolności manualne oraz redukować poczucie izolacji. Dla dzieci
i młodzieży arteterapia jest narzędziem do rozwijania emocjonalnej inteligencji, wyrażania trudnych emocji oraz poprawy koncentracji.
Czas trwania:
Zajęcia trwają 1-1,5 godziny i mogą być organizowane raz lub dwa razy w tygodniu
w formie regularnych warsztatów.
Cena:
Koszt zajęć w placówce wynosi 300-500 zł za jedną sesję, w zależności od liczby uczestników i rodzaju zajęć. W przypadku większych grup oraz cyklów cena jest ustalana indywidualnie.
Materiały:
Narzędzia i techniki są dobierane tak, aby wspierały indywidualne oraz grupowe doświadczenie wzmocnienia. Materiały wliczone są w cenę.
Istnieje możliwość dostosowania materiałów do potrzeb (np. łatwiejsze do trzymania pędzle)
Rozwój kreatywności i wyobraźni
-
Sesja arteterapii z technikami rozwijania kreatywności
Wspierają umiejętność wyrażania swoich myśli i emocji, rozwijając jednocześnie wyobraźnię i umiejętności społeczne.
-
Sesja arteterapii z technikami rozwijania wyobraźni
Eksperymentowanie z kolorami, kształtami i teksturami, pomaga rozwijać umiejętność myślenia abstrakcyjnego oraz kreatywne podejście do rozwiązywania problemów.
Wsparcie emocjonalne
-
Sesja arteterapii wspierająca rozwój emocjonalny
Techniki artystyczne, skupiające się na rozpoznawaniu i nazywaniu swoich emocji, wzmacniają rozwój emocjonalny
Ćwiczenie pamięci i stymulacja umysłu
-
Sesja arteterapii z technikami ćwiczenia pamięci
Zajęcia dostosowane są do indywidualnych możliwości grupy, a wykorzystywane techniki wspomagają pamięć, wyobraźnię i relacje społeczne..
-
Sesja arteterapii wzmacniająca skupienie i koncentrację
„Zajęcia artystyczne wspomagają koncentrację, pomagając seniorom w lepszym skupieniu uwagi na zadaniach i ćwiczeniach twórczych.”
Wspieranie relacji społecznych i wyrażania emocji
-
Sesja wspierająca komunikację i wyrażanie emocji
Sesja wspiera budowanie więzi społecznych i sprzyja tworzeniu pozytywnych wspomnień.
Wzmacnianie zdolności fizycznych
-
Wspieranie umiejętności motorycznych i koordynacji
Praca z różnorodnymi materiałami, sprzyja poprawie precyzji ruchów, co może pozytywnie wpływać na kondycję fizyczną.
Relacje interpersonalne i komunikacja
-
Sesja arteterapii dla poprawy relacji interpersonalnych
Praca nad umiejętnościami komunikacji i empatii, wykorzystując techniki arteterapeutyczne.
Przewodnik po studiu
Proces twórczy to przede wszystkim czas indywidualnej eksploracji – bez pośpiechu, nacisków, porównywania. Może przebiegać w całkowitej ciszy, pogrążeniu we własnych myślach i zaufaniu. Oprócz poprawy samopoczucia, pozytywnie wpływa na umiejętności manualne, poczucie sprawczości oraz wyjątkowe uczucie stworzenia czegoś swojego, o sobie, dla siebie.
Czy to zajęcia plastyczne?
To poświęcenie czasu własnym emocjom oraz sposobom przetwarzania ich tu i teraz.
Zajęcia plastyczne charakteryzuje, m.in. rzemiosło, uczenie się technik i doskonalenie ich.
W pierwszym przypadku bazuje się na tym, co twórczość komunikuje o świecie autora
lub o swoim twórcy, niekoniecznie na tym, jak wygląda praca lub czy pozostaje zgodna
z oczekiwaniami. Proces może być równie ważny jak obiekt fizyczny. Nie oznacza to, że obiekty stworzone nie mogą być piękne czy przydatne. Oznacza to, że nie jest to celem ani oczekiwaniem.
Obie formy są pomocne, rozwijające i stanowią pozytywne doświadczenie.
Jak to rozumieć?
Ludzi można zainspirować sztuką i zachęcić do spojrzenia na świat w nowy sposób. Mam pewność,
że nie trzeba podkreślać siły jej oddziaływania. Mózg jest stymulowany przez twórczość we wszystkich jej formach. Ludzie mogą w unikalny sposób przekazywać swoje myśli, pomysły, obawy, cele, namiętności. Co więcej, dowiadują się o sobie wiele nowego. Zdolność sztuki do przekazywania idei, których nie można wyrazić ustnie, które bywają surrealistyczne, jest jej największą zaletą.
Obrazy pomagają w zapamiętywaniu, w porządkowaniu informacji, w przypominaniu (sketch noting, graphic recording). Praca twórcza to umiejętność wykorzystania niewerbalnego języka do rozpoznania własnych myśli, uczuć, połączeń, znaczeń. A także forma relaksu, redukcji stresu, autentycznej ekspresji samych siebie. Kiedy używanie języka jest zbyt trudne, staje się problematyczne lub niemożliwe, praktyka symbolizowania poprzez tworzenie obrazów wizualnych, jest możliwa do wykorzystania. Zarówno dzieciom, jak i dorosłym, samokontrola jest niezbędna do dojrzewania i dążenia do poprawy samopoczucia. Panowanie nad chaosem poprzez tworzenie sztuki jest krokiem w kierunku samokontroli. Tolerowanie niejasności i rozczarowania, gdy wytwory sztuki nie manifestują się tak, jak sobie wyobrażaliśmy, nie tylko poprawia samokontrolę, ale także funkcjonowanie.
Obserwacja intencjonalna
Człowiek prowadzony do intencjonalnego postrzegania i studiowania swojej sztuki, zwraca uwagę
na autentyczne przeżywanie w dwojaki sposób. Po pierwsze, tworzy pracę, która jest bezpośrednim doświadczeniem. Następnie widzi twórczość swoimi oczami oraz w swojej świadomości, i jest
to drugie bezpośrednie doświadczenie. Można sięgnąć przy tym po pomoc w nauce patrzenia.
Ja i Ty mamy zupełnie różne interpretacje jednego obrazu. Dlatego ważny jest moment spotkania
się autora z dziełem, który doświadcza go i chce o nim opowiedzieć.
Odpowiedzi na pytanie „Co widzisz?” często działają jak katalizatory.
Gdzie nas znaleźć?
-
Pracownie artystyczne
-
Centra społecznościowe
-
Domy kultury
-
Osoby prywatne
-
Szkoły podstawowe i średnie
-
Uniwersytety
-
Instytucje kultury
-
Szpitale
-
Prywatne gabinety terapeutyczne
-
Hospicja
-
Centra Seniora
-
Centrum odnowy biologicznej
-
Prywatne przedsiębiorstwa
-
Online
Niekiedy można czuć, że ciągle próbujemy udowodnić swoją wartość, ponieważ swobodna twórczość jest jak nowy sąsiad, który robi (w oczach innych) niekonwencjonalne rzeczy, takie jak malowanie
i rysowanie w świecie twardych danych.
Jednak wykorzystywanie sztuki zawsze było tutaj - w obrębie plemion, różnych kultur i tradycji, przekazywane z jednego pokolenie do następnego.
Nie jest prawdą, że ludzkość tworzy sztukę tylko na papierze lub na płótnie, ponieważ robi to w każdym momencie życia codziennego.
Pytania na dziś
-
Jak się dzisiaj czujesz?
-
Z jakimi materiałami chciałbyś/chciałabyś dziś pracować?
-
Co przyciągnęło Cię do wyboru tych konkretnych narzędzi?
-
Czy pojawił się jakiś szczególny moment lub wydarzenie w ostatnim czasie, które chciałbyś/chciałabyś przemyśleć wykorzystując sztukę?
-
Czy jest coś, co chciałbyś/chciałabyś opowiedzieć o sobie w formie wizualnej?
-
O jakim życiu marzysz?
-
Czy jest coś, co chciałbyś w sobie wzmocnić?
-
Jakie emocje towarzyszą Ci podczas tworzenia?
-
Jakie emocje towarzyszą Ci podczas oglądania pracy?
-
Jak poradziłeś/poradziłaś sobie z 4 etapami twórczości?
-
Jakie zmiany zaszły w ciele podczas swobodnej twórczości?
-
Jakie wspólne tematy lub motywy dostrzegasz w pracach grupy?
-
Co widzisz w pracach członków grupy?
Ołówki, kredki, marker pozwalają na precyzyjne wyrażenie detali, co może być pomocne dla osób, które potrzebują struktury i kontroli w wyrażaniu swoich emocji. Można po nie sięgnąć w każdej chwili, tworząc notkę wizualną. Farby (akwarele, akryle, olejne) umożliwiają swobodne i ekspresyjne tworzenie. Ponieważ schną w różnym tempie, pozwalają na dynamikę i eksperymentowanie lub bardziej przemyślaną i refleksyjną pracę. Glina, plastelina, masa solna, praca z tymi materiałami wymaga zaangażowania fizycznego, co może wspierać uziemienie i wyciszenie emocji. Drewno, kamień, praca z twardszymi organicznymi materiałami może pomagać w radzeniu sobie z frustracją i rozwijaniu cierpliwości. Różnorodność tekstur i konsystencji pomaga w eksploracji sensorycznej. Papier, tkaniny, fotografie, tworzenie kolaży pozwala na łączenie różnych elementów w jedną całość, co może wspierać integrację różnych aspektów życia i osobowości.